Vanguards raksturojums

20. gadsimtā parādījās milzīgas dažādas mākslas kustības. Daudzi no tiem ir klasificēti kā mākslinieciski vai literāri avangardiski, bet citi nav, piemēram, piemēram, art deco.

Tas lielā mērā ir atkarīgs no īpašību kopuma izpildes. Detalizēti iepazīsim elementus, kas nosaka vai raksturo avangarda kustības.

Nolaušanās ar pagātni mērķis (revolucionārs gars)

Pablo Pikaso: Ģitāra un vijole. c. 1912. kubisms. Eļļa uz audekla. 65,5 x 54,3 cm. Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga.

Pirmais raksturīgais visa avangarda elements ir rupturisms jeb pārrāvuma gars ar tradīciju. Avangarda kustības apšauba akadēmiskās mākslas tradīcijas, kas ietver ne tikai tēmas, bet jo īpaši kompozīcijas principus, vai tie būtu plastiski vai literāri.

Iebildumi pret naturālistisko attēlojumu

Kazimirs Malēvičs: Suprematistiskā kompozīcija. 1916. Suprematisms (ģeometriskais abstrakcionisms). Eļļa uz audekla. 88,5 x 71 cm. Privātā kolekcija.

Kopš klasiskās senatnes Rietumu māksla balstījās uz naturālismu, tas ir, uz dabas imitāciju vai šķietamās pasaules attēlojumu. Priekšgājēji dumpojas pret šo principu. Mēs varam iedomāties trīs elementārus iemeslus:

• uztvere, ka nekas nevar pārspēt pagātnes meistarus,
• ikonogrāfiskās programmas izsmelšana un, visbeidzot,
• vēsturiskās pārvērtības, īpaši sociālās un tehnoloģiskās, kas mainīja mākslas funkciju sabiedrībā, tāpēc nebija jēgas pieturēties pie deviņpadsmitā gadsimta mākslas izmantošanas un paražām. PIEMĒRS

Pašu kompozīcijas elementu novērtēšana

Piet Mondrian: Kompozīcija Nr. 10. 1942. Neoplastika. Eļļa uz audekla. 79,5 x 73. Privātā kolekcija.

Laužoties ar dabas atdarināšanas principu un veicinot oriģinalitāti, avangardisti veicināja pašas valodas (plastiskās vai literārās) autonomiju, kas nav pakļauta saturam.

Vizuālajā mākslā daži avangardisti to pacēla tik ļoti, ka pilnībā izslēdza jebkādu atsauci uz tēmām vai kārdinājumu uz “nozīmi”, lai varētu novērtēt tādus elementus kā līnijas, punkti vai ģeometriskas formas. Tāpēc atkāpšanās no nosaukuma par daudziem darbiem. Piemēram, Pita Mondriana numurētās kompozīcijas.

Literatūrā tas cita starpā tika izteikts disociācijā starp apzīmējumu un atsauci, kas ļautu estētiski novērtēt valodu kā autonomu realitāti, neņemot vērā nekādus nozīmīgus pienākumus.

Oriģinalitātes un novitātes meklēšana

Džoana Miro: Katalonijas ainava. 1924. Sirreālisms. Eļļa uz audekla. 64,8 x 100,3 cm. Modernās mākslas muzejs, Ņujorka.

Visi šie elementi apvienojas, lai pasludinātu oriģinalitāti kā avangarda raksturīgo elementu. Katrs no viņiem mēģināja izveidot savu oriģinālvalodu, ko iezīmēja jaunums.

Radošās brīvības pasludināšana

Vasilijs Kandinskis: VII kompozīcija. 1913. Abstrakcionisms. 195 x 300 cm. Tretjakova galerija, Maskava.

Vēlme pēc oriģinalitātes prasa, lai avangards pasludina maksimālu radošo brīvību. Ja akadēmijas māksla no māksliniekiem meklēja minimālo konvenciju asimilāciju attiecībā uz plastisko elementu apstrādi un mākslas jēdzienu, avangardi bija ilgas pēc indivīda brīvības izpausme un tāpēc atvasināti noteiktās valodās, nevis vispārpieņemtais. Tas liecināja par komisijas absolūto neatkarību un līdz ar to arī par maksimālu personisko brīvību mākslinieciskajā izteiksmē.

• Mākslinieciskie avangardi.
• Vanguard kustības.

Provokatīvs gars

Marsels Dišamps: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaisms. Gatavs. 19,7 x 12,4 cm. Pompidū centrs, Parīze.

Arī avangarda radošā brīvība ir un it īpaši provokācija. Avangarda kustības cenšas šokēt status quo, izveidojusies kārtība mākslas pasaulē, kuru bieži uzskata par iztērētu, izsmeltu vai inertu.

Viņi arī cenšas izprovocēt sabiedrību kopumā, apstrīdot tās garšas modeļus, kultūras vai morāles masifikāciju. Īpaši viņi centās izprovocēt buržuāzisko morāli un gaumi.

Rotaļīgu elementu izpēte

Guillaume Apollinaire: Kaligrāma no 1915. gada 9. janvāra dzejoļa. Publicēts grāmatā Kaligramas, 1918. Dzeja.

Ja mākslas funkcija mainījās, mākslinieki atklāja, ka savos darbos var ieviest ne tikai humora atslēgu, kuru dažos gadījumos no pagātnes var reģistrēt pat nedaudz. Viņi arī attīsta rotaļīgu mākslas uztveri, vai nu ar skatītāja līdzdalību, vai nu ar viņu līdzdalību, vai tiešu iejaukšanos.

Kustības ar zināmu grupas artikulāciju

Atšķirībā no Rietumu mākslas, kas līdz pat 18. gadsimta vidum reaģēja uz laika gaitā izkoptajām tradīcijām, avangardisti bija kustības, tas ir, organizētas grupas ar izteiktu aicinājumu, lai popularizētu noteiktu stilu un / vai viedokli. Šī iemesla dēļ avangardam varētu būt starpdisciplinārs raksturs, jo viņi centās paust savu programmatisko saturu ar visiem iespējamiem līdzekļiem un disciplīnām.

Manifestu izsludināšana

Bieži avangardi ir dzimuši, publicējot manifestu, vai tos pavada viens. Tas apkopoja estētisko un nereti arī ideoloģisko programmu.

Šī iemesla dēļ daudzas reizes avangardisti izveidoja atkarību starp māksliniecisko izteiksmi un vārdu, tas ir, darba pakļaušanu skaidrojumam vai pamatojumam, kas to kontekstualizēja. Daži avangarda manifestu piemēri ir:

• Futūristu manifests, raksta Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Kubistu manifests, raksta Gijoms Apolinērs (1913)
• Suprematistu manifests, raksta Kazimirs Malēvičs (1915)
• Neoplastikas manifests (De Stijl), kuru autori Teo Van Didburgs, Pīt Mondrians, Barts an der Leks, Dž. Ouds (1917)
• Dadaistu manifests, raksta Tristāns Tzara (1918)
• Konstruktīvistu manifests, autori Naum Gabo un Antoine Pevsner (1920)
• Ultraistiskais manifests (stingri literāras kustības). Bija vairākas versijas:
  • Pirmā kolektīvā versija Cansinos Assens (1918) vadībā
  • Guillermo de Torre (1920) otrā versija
  • Horhe Luisa Borgesa (1921) trešā versija
• Sirreālistu manifests, autors Andrē Bretons (1924)

Politiski kompromitētas kustības

Umberto Boccioni: Šķēpmešu lādiņš. 1915. Futūrisms. Tempera un kolāža uz kartona. 32 x 50 cm. Privātā kolekcija.

Nav pārsteidzoši, ka lielākā daļa avangarda kustību no labās vai kreisās puses pauda zināmu politisku tendenci, it īpaši vēsturiskie avangardi.

Kopumā avangarda mākslinieki noliecās pa kreisi. Vispazīstamākais, iespējams, ir Francijas komunistiskās partijas biedra Pablo Pikaso piemērs. Vienīgais labēji noskaņotais avangards bija futūrisms.

Nepieciešams zināt mākslas vēsturi, lai tās saprastu

Endijs Vorhols: Kempbelas zupas kannas. 1962. Popmāksla. Sietspiede un sintētiskais polimērs uz audekla.

Tā kā avangardus izsaka kā pārrāvuma kustības ar mākslas tradīcijām vai skolām, to izpratne visās nozīmēs obligāti ietver mākslas vai literatūras vēstures zināšanu pēc vajadzības. Tikai tādā veidā var saprast, piemēram, tādu kustību nozīmi kā kubisms, ģeometriskā abstrakcija vai popmāksla.

Avangardi saskaras ar glezniecības tradīciju neatkarīgi no tā, vai tas ir akadēmisms, vai arī tas ir pārtraukums ar tieši iepriekšējo avangardu. Tajā pašā laikā pareizā avangarda interpretācija bieži pakārtota manifestiem.

Īsi cikli

Pati avangarda sinerģija, ko raksturo pārrāvuma meklēšana un pastāvīgs jaunums, nosaka kustību īsu ilgumu. Daudzi no viņiem ilga gandrīz desmit gadus, lai gan mākslinieki, piemēram, Pikaso vai Salvadors Dalī, turpināja savu glezniecisko stilu, tiklīdz kustības tika sadalītas.