Kas ir Paint:
Glezna ir a vizuālā rakstura mākslinieciska izpausme kas izmanto metožu un materiālu kopumu, lai uz konkrētas virsmas tvertu grafisko kompozīciju atbilstoši noteiktām estētiskām vērtībām.
Glezniecība apvieno plastiskās attēlojuma elementus, piemēram, formas, krāsas, faktūras, harmoniju, līdzsvaru, perspektīvu, gaismu un kustību. Tādā veidā tas cenšas nodot skatītājam estētisku pieredzi.
Šajā ziņā estētika attiecas uz mākslas uztveri ar maņām, un katra glezna izpauž gleznotāja estētiskās vērtības, izraisot emocijas, jēdzienus, idejas un neskaitāmas interpretācijas sociālajā, psiholoģiskajā, kultūras, politiskajā vai reliģiskajā nozīmē. .
Kā tehnika vai disciplīna gleznošana sastāv no pigmentu sērijas uzklāšanas uz konkrētas virsmas (auduma, papīra, koka, keramikas, metāla), lai mākslinieka jūtas sacerētu ar formām, krāsām un faktūrām.
No otras puses, kā krāsu to var saukt arī par krāsu, kas sagatavota jebkura veida virsmu krāsošanai, piemēram, krāsu interjeram, automašīnām, peldbaseiniem vai kokam.
Vārdu glezna var izmantot, lai apzīmētu spilgtu un detalizētu cilvēku vai lietu aprakstu vai attēlojumu, izmantojot šo vārdu, piemēram: “Viņš man uztaisīja atnākušās sievietes gleznu, un, pēc viņas apraksta, tā nevar būt cita kā Letīcija ”.
Mākslas gleznas
Glezniecība ir viena no senākajām tēlotājas mākslas izpausmēm. Tās izcelsme ir izsekota alu gleznās, kas izkaisītas pa visu planētu un paliek spēkā kā mākslas darbi.
Vizuālajā mākslā glezniecība ir viena no tradicionālajām disciplīnām, kā arī zīmēšana, gravēšana un tēlniecība.
Savukārt glezniecība ir daļa no 7 tēlotājmākslas vai mākslinieciskās izpausmes formām, kas tās ir: glezniecība, tēlniecība, literatūra, mūzika, deja, arhitektūra un kino.
Mākslas glezniecības veidi
Pētot mākslu, kas pazīstama arī kā mākslas vēsture, gleznas var klasificēt dažādos veidos pēc tēmām, vēstures periodiem, mākslas straumēm un materiāliem vai tehnikām.
Šajā ziņā mākslas darbi var atbilst dažāda veida klasifikācijām, piemēram, gleznai par sociālajiem jautājumiem, tā var piederēt koloniālajam laikmetam, būt sirreālistiskas straumes un izgatavota eļļā.
Pārstāvētās tēmas
Sāpju piektdiena, Marija Izquierdo, 1944.-1945
Uz mākslinieciskajām gleznām var atsaukties pēc to priekšmeta veida, uz kurām tās attiecas, un tās var būt par vēsturisko, reliģisko, ainavisko, abstrakto, konceptuālo, kluso dabu, kailu vai sociālo kritiku.
Vēsturiskie periodi
Ziemeļu sienas panelis no Peldētāja kapa, Posidonia, Grieķija, 480.g.pmē
Kā norāda nosaukums, cita gleznu klasifikācija ir pēc vēsturiskā perioda, kurā tās tika radītas. Tas ir saistīts arī ar mākslas straumēm, kas noteiktas mākslas vēsturē noteiktajā laika līnijā.
Šajā ziņā mēs varam atrast, piemēram, ka:
- alu gleznas un petroglifi pieder rokmākslai; Senajā Grieķijā radītie darbi tiek uzskatīti par klasisko mākslu,
- Stils, kas Eiropā pieņemts no 12. gadsimta līdz renesansei, ir pazīstams kā gotiskā māksla,
- Renesanses māksla definē darbus, kas radīti no XIV līdz XVII gadsimtam Eiropā ar mākslas un komercijas ietekmi Itālijā,
- Septiņpadsmitā un astoņpadsmitā gadsimta Eiropas gleznas parasti ir saistītas ar baroka mākslu, un mūsdienu laikmeta mākslinieciskās izpausmes tiek definētas kā laikmetīgā māksla.
Mākslinieciskās strāvas
Gērnika, Pablo Pikaso, 1937. gads
Mākslas darbi ir sagrupēti mākslas straumēs, kuras nosaka to vēsturiskais periods un vienlaikus arī tehnikas, formas un idejas, kas raksturo šīs kustības vai skolas gleznas.
Šajā ziņā mākslas vēsturē mēs varam atrast gleznas, kas saistītas, piemēram, ar impresionismu, piemēram, Kloda Monē iespaidu par uzlecošo sauli, ar tādām avangarda tendencēm kā: Gērnika Pablo Pikaso kubisms, Sadalītā kolonna Frīda Kahlo no sirreālisma, Nr. 17a Džeksona Pollanska abstraktā māksla vai abstrakcionisms.
Materiāli un paņēmieni
Virtuves nazis pārgrieza Veimāras Republikas alus vēderu, Hannah Hoch, 1919. gads
Izmantotie materiāli vai paņēmieni nosaka, kā mēs nosaucam gleznu vai mākslas darbu, piemēram, Adana radīšana Mikelandželo ir freskas glezna, Zvaigžņotā nakts Vincenta Van Goga autore ir eļļas glezna.
Paņēmieni arī nosaka glezniecības veidu kā izmantošanu kolāža dadaismā - pointillisma izmantošana postimpresionismā, starp daudziem citiem.
Slaveni gleznotāji un gleznotāji
- Venēras dzimšana (1486), autors Sandro Bototi.
- Adana radīšana (1511), autors Migels Āngels Buonarroti.
- Mona Liza (1517), Leonardo da Vinči.
- Nakts sardze (1642), Rembrants.
- Meninas (1656), Djego Velaskess.
- 1808. gada 3. maijā Madridē (1814), autors: Fransisko de Goja.
- Tirgotāja pērle (1884), autors: Alfredo Valenzuela Puelma.
- Zvaigžņotā nakts (1889), autors Vinsents van Gogs.
- Kliedziens (1893), autors Edvards Munks.
- Skūpsts (1908), autors Gustavs Klimts.
- Atmiņas noturība (1931), autors Salvadors Dalī.
- Gērnika (1937), Pablo Pikaso.
- Visuma kontrolējošais cilvēks (1933), Djego Rivera.
- Abas Fridas (1939), autore Frīda Kahlo.
- Cilvēka dēls (1964), autors Renē Magrits.
- Ģimene (1989), autors Fernando Botero.
