Luga ir stāsta skatuves izrāde, kuras pamatā ir reāli vai izdomāti notikumi. Pirmās lugas tika spēlētas Senajā Grieķijā, un tās atbilda īpašām īpašībām, piemēram, laika un telpas vienībai, tas ir, visa darbība, kas attēlota ainā, notika tajā pašā vietā un tajā pašā laika secībā. Lai arī šī koncepcija laika gaitā ir mainījusies, lugām joprojām ir vairākas specifiskas iezīmes. Apskatīsim dažus.
Ceturtās sienas princips
Vispārīgi runājot, lugas regulē ceturtās sienas princips. Tā ir iedomāta siena, kas atdala ainu no skatītājiem. Varoņi (aktieri) izturas tā, it kā auditorijas nebūtu, un visa realitāte aprobežojas ar to, kas notiek ainā.
Ceturtās sienas princips ir īpaši raksturīgs mūsdienu teātrim, un, paplašinot to, tas attiecas arī uz fantastikas filmām un televīziju. Tomēr dažas tendences vai kustības teātrī apzināti pārkāpj šo principu. To var paveikt vairākos veidos. Piemēram, runājot / mijiedarbojoties ar sabiedrību vai parādot skatuves attēlojuma mehānismus, kas parasti paliek slēpti.
Apzināts mērķis
Katra luga seko apzinātam mērķim atbilstoši savam žanram, mērķim, kuru iepriekš bija izdomājis dramaturgs.
Komēdiju lugu mērķis parasti ir izteikt sociālo kritiku, atbrīvot kolektīvo diskomfortu vai izklaidēt, izmantojot tādus resursus kā parodija, pārpratumi (ko sauc par quid pro quo, kas nozīmē “aizstāt kaut ko citu”) utt.
Savukārt traģēdija meklē skatītāju katarsi, tas ir, attīrīšanos caur asarām vai žēlumu.
Drāma, kurā komiskus elementus var apvienot ar traģiskiem elementiem, parasti meklē kritisku refleksiju par apskatītajiem jautājumiem.
Starpdisciplinārs raksturs
Izrādes pēc būtības ir starpdisciplināras. Tajos apvienoti literārie, dramatiskie, muzikālie un plastiskie elementi.
Pārstāvība, kuras pamatā ir dramatisks teksts
Izrādes sākumpunkts ir lingvistiskais elements: dramatiskais teksts. Šis teksts saņem arī scenārija vai teātra libreta nosaukumu, un tiek saukts, kurš to raksta dramaturgs. Dramatiskais teksts atbilst īpašām formas un sižeta īpašībām.
Dramatiska teksta elementi
Dramatisku tekstu veido rakstzīmes, anotācijas un dialogi vai monologi.
Varoņi
Ar varoņiem mēs domājam animācijas būtnes, kuras ir pārstāvētas spēlē, kuras spēlē iejaucas, izmantojot dialogus un darbības. Teātra tekstā pirms sižeta uzsākšanas dramaturgs uzrāda visu iesaistīto varoņu sarakstu.
Anotācijas
Anotācijas ir norādes, instrukcijas un ieteikumi, kurus dramaturgs raksta teātra tekstā, lai norādītu, kā lugai jābūt attēlotai. Šādas anotācijas sniedz informāciju par attēlojuma vietu un laiku, varoņu būtiskajām darbībām un dažos gadījumos arī žestu elementus.
Dialogi vai monologi
Teātrī sižets tiek veidots caur parlamentiem starp varoņiem, neatkarīgi no tā, vai tas ir dialogs vai monologs. Tas notiek tāpēc, ka teātrī parasti nav stāstītāja.
Var gadīties, ka teātra tekstā nav iekļauti nekāda rakstura parlamenti un ka tas stingri koncentrējas uz viena vai tulku veiktajām darbībām. Tas var būt saistīts ar žanru (piemēram, mīmu teātris) vai vienkārši ar dramaturga nodomu. Piemēram: darbs Rīkojieties bez vārdiem I Jā Rīkojieties bez vārdiem IIautors Samuels Bekets).
Dramatiskā teksta struktūra
No sižeta viedokļa dramatisko tekstu raksturo struktūra, ko veido akti un ainas. Paskatīsimies:
tēlot
Akts ir sakarīga stāstījuma vienība sižeta ietvaros. Tās sākumu un beigas parasti norāda priekškara pacelšana un aizvēršana vai ar gaismas palīdzību. Parasti no viena cēliena uz otru notiek svarīgas dramatiskas izmaiņas, kas var izraisīt ainas modifikāciju. Daži darbi var sastāvēt no viena akta.
Aina
Ainas ir katras daļas, kurās akts ir sadalīts. Tās ir minimālas nozīmes vienības, kas, tāpat kā gleznas, papildina katra akta izpratni.
Ekstralingvistisko elementu izmantošana
Papildus literārajam resursam, kas ir skatuves reprezentācijas primārais avots, teātris raksturīgā veidā izmanto arī ekstralingvistiskos elementus, kas to atšķir no stāstošās literatūras.
Scenogrāfija
Scenogrāfija ir tādu elementu dizains, kas raksturo ainavisko telpu.
Rekvizīti
Balsti ir visi objekti, kurus aktieri izmanto izrādes laikā.
Raksturojums: kostīms un grims
Katrā lugā obligāti ir rakstzīmju raksturojums, kas tiek panākts ar kostīmiem, frizūru un grimu.
apgaismojums
Teātra apgaismojums ir būtisks, lai palīdzētu radīt atmosfēru un raksturu, kas vajadzīgs katrā ainā un darbībā. Teātra ietvaros ir selektīva redzamība, formas atklājums, fokuss, noskaņojums (apgaismojums, kas pielāgots ainas emocijai), kompozīcija (radot estētisku efektu), kā arī citi resursi.
Mūzika
Mūzika teātrī var būt gadījuma rakstura vai arī tā var būt galvenā darba sastāvdaļa, piemēram, mūzikas teātra vai operas gadījumā.
Komandas darbs
Kad dramatiskais teksts ir pabeigts, lugas parādīšana uz skatuves ietver komandas darbu, kurā ietilpst:
- Teātra režisors: persona, kas atbildīga par skaņdarba koncepcijas vadīšanu, aktieru vadīšanu un visas izrādes komandas izteikšanu.
- Aktieri: profesionāļi, kas raksturo rakstzīmes.
- Ražošanas komanda: ražošanas palīgi, luminitos, skaņu inženieri, mūziķi, kostīmu mākslinieki, scenogrāfi utt.
- Spēlēt.
- Katarse.
